Dr. Heike Klippel

Prof. Dr. Heike Klippel

Professur Medienwissenschaften, Schwerpunkt Film

Heike Klippel ist Professorin für Geschichte und Theorie des Films, unterrichtet im Bereich Filmwissenschaft und forscht zu feministischer Filmtheorie, Gedächtnis, Zeit, Film und Alltag und zu Gift im Film.

Sie ist Mit-Herausgeberin der Zeitschrift Frauen und Film.

Zum Giftmotiv im Film leitete sie ein DFG-Forschungsprojekt, und zur Zeit forscht sie zu „Alltag und Medien“, mit dem Schwerpunktthema „Alltag zwischen Unterordnung und Widerstand: Hausangestellte im Film“.

Institut für Medienwissenschaft
Gebäude 01, Raum 314

Mittwoch 11.30 Uhr nach Voranmeldung per Mail

+49 531 391 9007

h.klippel@hbk-bs.de

Ausbildung

1996	Promotion zum Dr. phil., Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt
	Dissertationsthema: Gedächtnis und Kino
1988-1989	Magisterprüfung, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt: Germanistik, Philosophie, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaft
	Abschlussarbeit: Das private Tagebuch – Überlegungen zu Alltagstexten

Arbeitsschwerpunkte

Zeit und Alltag
Giftdiskurse im Spielfilm
Geschichte und Theorie des Programmbegriffs
Gedächtnistheorien
Feministische Filmtheorie
Serienanalyse

Tätigkeiten

Seit 1. Oktober 2002
Professur für „Geschichte und Theorie des Films“ am IMW – Institut für Medienwissenschaft der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig

Mitarbeit in der universitären Selbstverwaltung der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig

seit 2023	Mitglied des Hochschulrats
seit 2007	Vorsitzende des Prüfungsauschusses Medienwissenschaften
2005-2007, 2013-2021	Mitglied des Senats
2007-2009, 2013-2015	Vorsitzende der Fachkommission III „Kunst- und Medienwissenschaften“
2006-2009	Mitglied des Promotionsausschusses
2005-2009	Mitglied der Forschungskommission
2004-2009	Mitglied der Gemeinsamen Kommission des Braunschweiger Zentrums für Gender Studies (TU, HBK, FH Braunschweig)
2003-2009	Mitglied der Kommission für Frauenförderung und Gleichstellung

Studieninhalte, curriculare Planung

2011-2013	Studiendekanin Medienwissenschaften
	Re-Akkreditierung des gemeinsamen BA-Studiengangs Medienwissenschaften von HBK und TU Braunschweig und des kulturwissenschaftlichen MA-Studiengangs Medienwissenschaft der HBK für 2012 - 2019
2005-2009	Studiendekanin Medienwissenschaften
	Akkreditierung des gemeinsamen BA-Studiengangs Medienwissenschaften von HBK und TU Braunschweig und des kulturwissenschaftlichen MA-Studiengang Medienwissenschaft der HBK für 2007 - 2012

April 1997 - September 2002
Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theater-, Film- und Medienwissenschaft, Johann Wolfgang Goethe-Universität, Frankfurt a.M.

März 1991 - Juli 1994
Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Sonderforschungsbereich 240 der Universität Siegen „Ästhetik und Pragmatik der Bildschirmmedien“, Teilprojekt B5 „Geschichte und Entwicklung des britischen und amerikanischen Einflusses auf die Fernsehprogramme der BRD“

Januar 1990 - Februar 1991
PR-Assistentin bei Leipziger & Partner Public Relations, Frankfurt a.M.

Gutachtertätigkeiten

Alexander-von-Humboldt-Stiftung
DFG Deutsche Forschungsgemeinschaft
FWF Wissenschaftsfonds Österreich
ÖAW Österrreichische Akademie der Wissenschaften
NWO Netherlands Organization for Scientific Research
SNF Schweizerischer Nationalfonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung
ACQUIN Akkreditierungs-, Certifizierungs- und Qualitätssicherungs-Institut
ZeVA Zentrale Evaluations- und Akkreditierungsagentur Hannover

Mitgliedschaften

Gesellschaft für Film- und Medienwissenschaften GfM
Society for Cinema and Media Studies SCMS
Kinothek Asta Nielsen
Film- und Medienbüro Niedersachsen

Alltag zwischen Unterordnung und Widerstand:

Hausangestellte im Film

Die/der Hausangestellte, oftmals Garant eines funktionierenden Alltags in wohlhabenden Gesellschaften, ist zwar erwerbstätig, bekommt aber nicht die Anerkennung eines Berufs und arbeitet meist in informellen Arbeitsverhältnissen, in denen sich Lohnarbeit und emotionale Arbeit vermischen. Hinzu kommen kulturelle Transformationen aufgrund der Tatsache, dass Hausangestellte meist Arbeitsmigrantinnen sind. Durch die Untersuchung der 'filmischen Alltäglichkeit' von Hausangestellten soll die Problematik der Geschlechter-, Klassen- und postkolonialen Verhältnisse im Privatraum erschlossen und auf die dort wahrnehmbar werdenden alltäglichen Aushandlungsprozesse und Widerstandsformen hin analysiert werden.

Das Projekt verfolgt das Ziel, Repräsentationen von alltäglicher Bewältigung, aber auch Ohnmacht im Kontext von Globalisierung und Privatheit zu erforschen. Ein spezieller Schwerpunkt der Untersuchung soll auf lateinamerikanischen Filmen des 21. Jh. liegen.

Die Untersuchung zu Hausangestellten im Film ist Teil eines umfassenderen Projektes zu medialen Repräsentationen des Alltagslebens, geplant in Kooperation mit Bernhard Groß (Friedrich-Schiller-Universität Jena), Florian Krautkrämer (Hochschule Luzern) und Andrea Seier (Universität Wien).

Prekäre Identitäten:
Gift und Vergiftung in Wissenschaft und Film

„Das Giftmotiv im Film“ (Heike Klippel)

„Prekäre Identitäten – Gifte und Vergiftungen als wissenschaftliches Sujet 1750-1929“ (Bettina Wahrig)

Giftmotiv im Film, DFG-Projekt KL 1580/1-1 2013-2015

(Haupt-Antragstellerin)

Ziel des Projektes ist die Erforschung von Giftnarrativen in Wissenschaft und Literatur seit 1780 und im Film seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Dabei geht es um die gegenseitige Beeinflussung dieser Narrative, ihre Veränderung in der Zeit und ihre Reflexion im Bildmedium Film.

Das Projekt richtet sich auf die Erforschung des Giftmotivs im Film in diesem Spannungsfeld zwischen der Konkretion der filmischen Repräsentation und Aspekten von Verborgenheit und Unzugänglichkeit.

Bücher

Monographien

Tödliche Mischung. Das Giftmotiv im Spielfilm. Berlin: Vorwerk 8 2021.

Zeit ohne Ende. Essays über Zeit, Frauen und Kino. Frankfurt, Basel: Stroemfeld 2009.

Gedächtnis und Kino. Frankfurt, Basel: Stroemfeld 1997.

Herausgaben:

Poison and Poisoning in Science, Fiction, and Cinema – Precarious Identities. Gemeinsam mit Bettina Wahrig, Anke Zechner. London: Palgrave Macmillan 2017.

Film als Idee. Birgit Heins Texte zu Film/Kunst. Hg. gemeinsam mit Nanna Heidenreich, Florian Krautkrämer. Berlin: Vorwerk 8 2016.

„Raus aus seinen Kleidern“. Essays zum Werk von Corinna Schnitt. Hg. gemeinsam mit Ilka Becker. Frankfurt a.M., Basel: Stroemfeld 2014.

„The Art of Programming“. Film, Programm und Kontext. Münster: Lit Verlag 2008. " http://nuetzliche-bilder.de/bilder/wp-content/uploads/2014/11/Klippel_Programm_Onlinversion.pdf

Play Time – ein Film und 8 Perspektiven. Münster: Lit Verlag 2005. Hg. gemeinsam mit Michael Glasmeier. " http://nuetzliche-bilder.de/bilder/wp-content/uploads/2014/11/Glasmeier-Klippel_Tati_Onlineversion.pdf

Frauen und Film. Zeitschrift für feministische Filmtheorie. Herausgeberin gemeinsam mit Annette Brauerhoch

Aufsätze

Beiträge zu Sammelbänden und Fachzeitschriften

Unterm Gummibaum. Auszeiten von der Alltäglichkeit. In: Cantarella, Jonas; Emundts, Dina; Gamper, Michael (Hg.): Zeiten der Alltäglichkeit. Basel: Schwabe Verlag 2023.

Vergegenständlichte Zeit. Hausangestellte im Film. In: Frauen und Film, Nr. 71, 2023.

„I just went gay all of a sudden.“ Nerd und Gender in klassischen Hollywoodfilmen. In: Glaser, Tim; Nohr, Rolf F. (Hg.): Pocket Protector. Der Nerd als mediale Diskursfigur. Münster: Lit 2023, S. 39 - 56.

Verjüngungskur mit Giftpilzen. Phantom Thread (2017). In: Robnik, Drehli; Schätz, Joachim (Hg.): Gewohnte Gewalt. Häusliche Brutalität und heimliche Bedrohung im Spannungskino. Wien: Sonderzahl 2022, S. 315 - 320.

Alltag im Spielfilm. In: Groß, Bernhard (Hg.): Alltag. Ästhetik, Geschichte und Politik eines Topos der Moderne. Berlin: Vorwerk 8 2022, S. 126 - 146.

Feministische Filmtheorie und Genderforschung. In: Groß, Bernhard; Morsch, Thomas (Hg.): Handbuch Filmtheorie. Wiesbaden: Springer 2021, S. 101 - 118.

„… ein in Maßen komischer Beitrag zu der Frage, warum aus Frauen selten etwas wird.“ Arbeit in Filmen von Frauen 1968-1982. In: Herbst-Meßlinger, Karin; Rother, Rainer (Hg.): Selbstbestimmt – Perspektiven von Filmemacherinnen. Berlin: Bertz + Fischer 2019, S. 54 - 77.

Endings. In: Kuhn, Eva; Holl, Ute (Hg.): On the Difficulty of Forgetting. Recollections of the Basel Symposium on Chantal Akerman. In: Camera Obscura, Vol. 34, Nr. 1, 2019, S. 179 - 180.

From Substance to Phantasma – The Poison Motif in Film. In: Klippel, Heike; Wahrig, Bettina; Zechner, Anke (Hg.): Precarious Identities. Poison and Poisoning in Science, Fiction, and Film. London, New York: Palgrave McMillan 2017, S. 159 - 175.

Organisierte Zeit. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles, Zeit und Hausarbeit. In: Liptay, Fabienne; Tröhler, Margrit (Hg.): Chantal Akerman. Film-Konzepte, Nr. 47, 2017, S. 27 - 40.

Der gefallene Mann. Pilze, Verführung und Verfall in The Beguiled. In: Hüls, Christian; Lettenewitsch, Natalie; Zechner, Anke (Hg.): Die Körper des Kinos. Für eine fröhliche Filmwissenschaft. Frankfurt a.M., Basel: Stroemfeld 2015, S. 141 - 158.

Gedächtnis und Kino um 1900. In: Holl, Ute; Wittmann, Matthias (Hg.): Memoryscapes. Filmformen der Erinnerung. Zürich: Diaphanes 2014, S. 21 - 36.

Unruhe und Ordnung. In: Becker, Ilka; Klippel, Heike (Hg.): „Raus aus seinen Kleidern.“ Essays zum Werk von Corinna Schnitt. Frankfurt a.M., Basel: Stroemfeld 2014, S. 11 - 30.

Applying the Abject: Working with Kristeva’s Concept of the Abject Toward a Cultural History of Poisoning. (gemeinsam mit Bettina Wahrig und Martina Mittag) In: Cincinnati Romance Review, Vol. 35, Spring 2013: Special Issue „Kristeva in Process: The Fertility of Thought – La pensée féconde – Die Fruchtbarkeit des Denkens”, S. 18 - 38. E-journal: https://scholar.uc.edu/concern/parent/pg15bg291/articles/4j03d106k?locale=en

Die Ausblende. In: Bergermann, Ulrike; Adelmann, Ralf (Hg.): Das Medium meiner Träume. Berlin: Verbrecher Verlag 2013, S. 19 - 29.

Am Ende war das Wort. The Miracle Worker (USA 1962). (gemeinsam mit Florian Krautkrämer) In: Bergermann, Ulrike (Hg.): Disability Trouble. Ästhetik und Bildpolitik bei Helen Keller. Berlin: b_books 2013, S. 245 - 261.

Tödliche Mischung. Zum Giftmotiv im Spielfilm. In: Ellmeier, Andrea; Ingrisch, Doris; Walkensteiner-Preschl, Claudia (Hg.): Ratio und Intuition. Wissenskulturen in Musik, Theater, Film. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 2013, S. 93 - 115.

Wenn die Leinwand zurückschießt. Zur Geschichte des 3D-Kinos. (gemeinsam mit Florian Krautkrämer) In: Distelmeyer, Jan; Andergassen, Lisa; Werdich, Nora Johanna (Hg.): Raumdeutung. Zur Wiederkehr des 3D-Films. Bielefeld: transcript 2012, S. 45 - 65.

Schuld und Opfer. Zur Konstruktion von Weiblichkeit in Kapò (1959). In: Bruns, Claudia; Dardan, Asal; Dietrich, Annette (Hg.): „Welchen der Steine du hebst“ – Filmische Erinnerung an den Holocaust. Berlin: Bertz + Fischer 2012, S. 207 - 218.

Der mitleidlose Tag. Zu Spaltungen der Zeit in Werner Hochbaums Morgen beginnt das Leben. In: Büttner, Elisabeth; Schätz, Joachim (Hg.): Werner Hochbaum: An den Rändern der Geschichte filmen. Wien: Verlag Filmarchiv Austria 2011, S. 99 - 117.

Die Zeichen der Liebe. Liebesszenen in deutschen Seifenopern. In: Frauen und Film, Nr. 66, 2011, S. 105 - 117.

Der Schlüsselbund. In: Synema (Hg.): Linda Christanell – Wenn ich die Kamera öffne, ist sie rot. Wien: Synema Publikationen 2011, S. 39 - 49.

Verbrechen und Leidenschaft. Deutscher und österreichischer Kriminalfilm 1940 - 1950. In: Roschlau, Johannes (Hg.).: Im Bann der Katastrophe. Innovation und Tradition im europäischen Film 1940 - 1950. München: CineGraph/edition text+kritik 2010, S. 9 - 21.

Transamerica – Körper und Familie. (gemeinsam mit Thomas Knieper) In: Hoffmann, Dagmar (Hg.): Körperästhetiken. Filmische Inszenierungen von Körperlichkeit. Bielefeld: transcript 2010, S. 189 - 208.

„Shame and Sorrow for the Family“. Rassen- und Sexualproblematik im klassischen Zombiefilm. In: Fürst, Michael; Krautkrämer, Florian; Wiemer, Serjoscha (Hg.): Untot. Zombie, Film, Theorie. München: Belleville 2010, S. 135 - 151.

Technical Reproduction and the Question of Material Duration. In: Parker, Jo Alyson; Parker, Harris, Paul; Steineck, Christian (Hg.): Time – Limits and Constraints. The Study of Time XIII. Leiden, Boston: Brill 2010, S. 137 - 148.

Unfassbar – das Unbegreifliche in Giftdiskurs und Film. (gemeinsam mit Bettina Wahrig) In: Griem, Julika; Scholz, Susanne (Hg.): Medialisierungen des Unsichtbaren um 1900. München: Wilhelm Fink 2010, S. 121 - 141.

Die Wiege des Bösen – Horror und Reproduktion. In: Schlicht, Corinna (Hg.): Genderstudies in den Geisteswissenschaften. Beiträge aus den Literatur-, Film- und Sprachwissenschaften. Duisburg: Universitätsverlag Rhein-Ruhr 2010, S. 131 - 138.

Roter Rausch. In dem großen Augenblick (1911). In: Schlüpmann, Heide; Kuyper, Eric de; Gramann, Karola; Nessel, Sabine (Hg.): Unmögliche Liebe. Asta Nielsen, ihr Kino 1910 - 1933. Wien: Verlag Filmarchiv Austria 2009, S. 85 - 94.

Irgendwo in der BRD. Ortlosigkeit im Nachkriegskino. In: der architekt. „Identitätskonstruktionen I – Leitbilder für ein neues Leben.“ Heft 5, 2009, S. 55 - 59.

Film: Feministische Theorie und Geschichte. In: Becker, Ruth; Kortendieck, Beate (Hg.): Handbuch Frauen- und Geschlechterforschung. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2008, S. 736 - 741.

Das unvollendete Portrait. In: Kern, Doris; Nessel, Sabine (Hg.): Unerhörte Erfahrung. Texte zum Kino. Frankfurt/Basel: Stroemfeld 2008, S. 367 - 374.

„The Art of Programming“. In: Klippel, Heike (Hg.): „The Art of Programming“. Film, Programm und Kontext. Münster: Lit Verlag 2008, S. 7 - 17.

House, Wife, Women, and Time. In: KronoScope. Journal for the Study of Time. Vol. 7, Nr. 2, 2007, S. 137 - 168.

Das Unwesen. Subjektivität und Geschlechtlichkeit im Horrorfilm. In: Fritz, Jochen; Stewart, Neil (Hg.): Das schlechte Gewissen der Moderne. Wien, Köln, Weimar: Böhlau 2006, S. 211 - 229.

The Radiance of Truth. Remembrance, Self-Evidence, and Cinema. In: Crawford, Michael; Harris, Paul; Parker, Jo Alyson (Hg.): Time and Memory. The Study of Time XII. Leiden, Boston: Brill 2006, S. 145 - 161.

Frauen, Film, Medien. In: Frauen und Film, Nr. 65, 2006, S. 21 - 38.

Der Abglanz der Moderne. Das Filmprogramm der ersten documenta. / The Distant Reflection of Modernity. The Film Program of the First Documenta. In: Glasmeier, Michael; Stengel, Karin (Hg.): archive in motion. documenta-Handbuch / documenta Manual. 50 Jahre/Years documenta 1955 - 2005. Göttingen: Steidl 2005, S. 86 - 90.

Weibliches Publikum und Hollywoodkino. Zu Gertrud Koch, „Was ich erbeute, sind Bilder“. In: Löw, Martina; Mathes, Bettina (Hg.): Schlüsselwerke der Geschlechterforschung. Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften 2005, S. 240 - 253.

The Long Take – Szene ohne Schnitt. Zur filmischen Dimension in der Malerei Eric Fischls. In: Glasmeier, Michael; Köhler, Thomas; Lütgens, Annelie (Hg.): Painting the Picture. Köln: Salon Verlag 2005, S. 67 - 87.

Play Time: Herrliche Zeiten? In: Glasmeier, Michael; Klippel, Heike (Hg.): Play Time – ein Film und 8 Perspektiven. Münster: Lit Verlag 2005, S. 12 - 24.

Unzeit. In: Karschnia, Alexander; Kohns, Oliver; Kreuzer, Stefanie; Spies, Christian (Hg.): Zum Zeitvertreib. Bielefeld: Aisthesis 2004, S. 143 - 153.

Erinnerung, Evidenz und Kino. In: Nohr, Rolf F. (Hg.): Evidenz … das sieht man doch! Münster: Lit Verlag 2004, S. 241 - 260.

The Questionable Identity of Films. (gemeinsam mit Nicola Mazzanti) In: Innocenti, Veronica; Re, Valentina (Hg.): Limina/le soglie del film. Film’s Thresholds. Udine: Forum 2004, S. 151 - 158.

Vergangene Zeiten – gute oder schlechte Zeiten? Zum Umgang mit der Vergangenheit in der Seifenoper. In: Montage/av, Nr. 11, 2002, S. 135 - 148.

Wiederholung, Reproduktion und Kino. In: Frauen und Film, Nr. 63, März 2002, S. 84 - 94.

Zuletzt gesehen: Someone Like You. In: Frauen und Film, Nr. 63, März 2002, S. 132 - 133.

Filmzeit als gelebte Zeit. In: Synema (Hg): Kinoschriften 5: Auf der Suche nach dem Filmischen. Wien: Synema Publikationen 2002, S. 141 - 150.

Feministische Filmtheorie. In: Felix, Jürgen (Hg.): Moderne Film Theorie. Paradigmen, Positionen, Perspektiven. Mainz: Bender Verlag 2002, S. 168 - 190.

Verwaschene Geschichte. Zur Vergangenheit in der Seifenoper. In: Tele Visionen – Historiografien des Fernsehens. Österreichische Zeitschrift für Geschichtswissenschaften, Jg. 12, Nr. 4, 2001, S. 144 - 149.

Sinn und Unsinn. In: Frauen und Film, Nr. 62, Juni 2000, S. 166 - 168.

Liebe und Arbeit. Die Dokumentarfilmautorin Gabriele Voss. In: Kulturtrip, Nr. 8, 2000, S. 78 - 81.

Perforierte Kontinuität. In: Hilmes, Carola; Mathy, Dietrich (Hg.): Die Magie der Unterbrechung. Bielefeld 1999, S. 99 - 117.

Soaps/Seifenopern. In: Script, Nr. 16, Mai 1999, S. 29 - 39.

Das „kinematographische“ Gedächtnis. In: Karpf, Ernst; Kiesel, Doron; Visarius Karsten (Hg.): Once upon a time ... Film und Gedächtnis. Arnoldshainer Filmgespräche Bd. 15. Marburg: Schüren 1998, S. 39 - 56.

Nach 68: Filmtheorie in der Bundesrepublik Deutschland. In: Bock, Hans-Michael; Jacobsen, Wolfgang (Hg.): Recherche: Film. Quellen und Methoden der Filmforschung. München: CineGraph/edition text+kritik 1997, S. 83 - 98.

Frauenfilm – Männerkino ? Feminale 8, 2.-6.10.1996. In: Frauen und Film, Nr. 60, Okt. 1997, S. 209 - 215.

Bergson und der Film. In: Frauen und Film, Nr. 56/57, Februar 1995, S. 79 - 98.

Toute une nuit, Sweetie, Malina. Lexikonbeiträge zum Metzler Film Lexikon, Hg. Michael Töteberg. Stuttgart: Metzler 1995, S. 353 - 354, 566 - 567, 586 - 587.

Alles total normal. Soziale Konflikte in amerikanischen Serien. In: Irmela Schneider (Hg.): Serien-Welten. Analysen amerikanischer Fernsehserien im deutschen Fernsehen. Opladen: Westdeutscher Verlag 1995, S. 74 - 101.

Kino der Angst. In: Ronald Herzog, Jürgen Hillmer (Hg.): 100 Jahre Kino. Bielefeld: Filmhaus 1995, S. 166 - 169.

Oberhausen International Short Film Festival, 1994. In: Screen, Vol. 36, Nr. 1, Frühjahr 1995, S. 59 - 63.

Film and Forms of Remembering. In: Iris, Nr. 17. Paris 1994, S. 119 - 135.

Starring: Mimi Minus. Die Kurzfilme Mara Mattuschkas. In: Eva Hohenberger, Karin Jurschik (Hg.): Blaue Wunder. Neue Filme von Frauen 1984 bis 1994. Köln: Argument 1994, S. 124 - 144.

39th Short Film Festival Oberhausen. In: Screen. Vol. 35, Nr. 2, Sommer 1994, S. 191 - 194.

„Gesund ist, was sich wiederholt“ – zur Rolle der Redundanz im Fernsehen. (gemeinsam mit Hartmut Winkler) In: Knut Hickethier (Hg.): Aspekte der Fernsehanalyse. Methoden und Modelle. Hamburg: Sigma 1994, S. 121 - 136.

„Von Grund auf dumm“ – zur Kritik amerikanischer Serien in den bundesdeutschen Medienfachkorrespondenzen. In: Irmela Schneider (Hg.): Amerikanische Einstellung. Heidelberg: Winter 1992, S. 224 - 244.

Orgie in Pastell. Zur Fernsehserie Golden Girls. In: Frauen und Film, Nr. 50/51, 1991, S. 92 - 107.
Nachdrucke in:
- Annette Garbrecht (Hg.): Wer vor mir liegt, ist ungewiss. Weibliche Sexualität ab Vierzig. Hamburg 1994, S. 64 - 77. (gekürzt)
- Medium spezial: Humor und Satire im Fernsehen. August 1994, S. 67 - 72.
- Frauenzeitung Zürich, Nr. 1, 1998, S. 26 - 29. (gekürzt)

Böse Bilder. Horrorfilm und Angsterleben. In: Frauen und Film, Nr. 49, 1990, S. 78 - 90.

Der Star – das Muster. (gemeinsam mit Hartmut Winkler) In: Willi Bucher, Klaus Pohl (Hg.): Schock und Schöpfung: Jugendästhetik im 20. Jahrhundert. Darmstadt: Luchterhand 1986, S. 71 - 79.
Nachdruck in:
- Kemper, Peter; Langhoff, Thomas; Sonnenschein, Ulrich (Hg.): „but I like it”. Jugendkultur und Popmusik. Stuttgart: Reclam 1998, S. 333 - 343.

Beiträge zu Fachzeitschriften: