Anette Roses filmisch-installatives Langzeitprojekt Enzyklopädie der Handhabungen (seit 2006) observiert den Einsatz der Hände im Prozess des Machens. Es sind Techniken des Herstellens wie „verputzen, beischleifen, stanzen, ketteln“ (Modul #5, 2006), die in synchronen 2-Kanal-Projektionen die Arbeitsteilung zwischen tätigen Körpern und rhythmisierten Maschinen adressieren. Prägt die Hand dem Gegenstand eine Form auf, so formen auch die bedienenden Maschinen die Bewegungsoptionen der Hand.

Die Dichotomie von Roses Filmbildern, die Kopf und Hand im Arbeitsprozess gegenüberstellen, verweist auf die Trennlinie, die schon Aristoteles zwischen Verstand und Praxis gezogen hatte. Im Nebeneinander der Bilder interessieren sich Roses Installationen hingegen für den Raum „zwischen Körper und Objekt“. Seit 2007 ergänzen Interviews die modulare Struktur der audiovisuellen Enzyklopädie, dessen Attribute – wie Vollständigkeit und Überblick – durch jene Zwischenräume hinterfragt werden.

In der Veranstaltung wird ein repräsentativer Querschnitt der Filminstallation Enzyklopädie der Handhabungen in Anwesenheit der Künstlerin, Anette Rose, präsentiert. Die Vorstellung findet im Rahmen des Seminars Operative Medien. Kunst und Technik und ihr Verhältnis zur Hand von Maja Roth (Institut für Medienwissenschaft, Schwerpunkt Film) statt.

In der von Prof. Dr. Nohr herausgegebenen Reihe Medien'Welten sind nun zwei weitere Bücher als open-access-Version (unter cc-Lizenz) zum Download verfügbar. Zugang zu diesen und vielen weiteren Büchern der Reihe findet ihr auf Nützliche Bilder oder bei media/rep sowie unter den folgenden Direktlinks:

Nohr, Rolf F (2019): Unternehmensplanspiele 1955-1975

Abend/Bonner/Weber (2017): Just Little Bit of History Repeating

(English below)

Gastvortrag in englischer Sprache von Azadeh Ganjeh im Rahmen des Seminars „Techniken der (Nicht)Betrauerbarkeit“ von Nina Franz, Institut für Medienwissenschaft.

Prof. Dr. Azadeh Ganjeh ist Professorin für Performative Künste an der Hochschule für Künste im Sozialen, Ottersberg, und assoziiertes Mitglied des DFG-Graduiertenkollegs „Ästhetische Praxis“ an der Universität Hildesheim. Bis 2022 war sie Professorin an der Fakultät für Darstellende Künste und Musik an der Universität Tehran. In ihrer Arbeit als Dramaturgin, Performance Künstlerin, Aktivistin und Forscherin interessiert sie sich für künstlerische Interventionen im öffentlichen Raum und für die Herstellung von Räumen des politischen Erscheinens durch Mittel der Performance.

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Guest lecture in English by Azadeh Ganjeh as part of the seminar “Techniques of the (Non)Grievable” by Nina Franz, Institut für Medienwissenschaft.

Prof. Dr. Azadeh Ganjeh is professor of performative arts at the University of applied sciences and arts in Ottersberg and associate member of the DFG Graduiertenkolleg “Aesthetic Practice” at the University of Hildesheim. Until 2022, she was professor at the School of Performing Arts at Tehran University. Her work as dramaturge, performance artist, activist and researcher focuses on artistic interventions in public space and the creation of spaces for political appearance through performance.

Das Projekt UTurn - UrbaneMobilitätswende, dass von der Medienwissenschaft der HBK Braunschweig mitentwickelt wurde, ist von der Stadt München mit dem Innovationspreis 2024 ausgezeichnet worden.

Das Projekt UrbaneMobilitätswende stellt Werkzeuge zur Verfügung, mit deren Hilfe Städtepartnern modellhaft analoge und digitale Prototypen entwickeln können, um die Organisation und Abwicklung von BürgerInnen-Beteiligungsverfahren zu effektivieren und zu verbessern. Reale Mobilitätsdaten werden verwendet um in spielerischen Verfahren Menschen besser (und mit Spaß) an der Mobilitätswende zu beteiligen und sie so letztlich zu beschleunigen.

Das Projekt bündelt die Erfahrung und Kompetenz von drei Partnern: intrestik kommt aus dem Bereich der Entwicklung und Durchführung von spielunterstützten Beteiligungsverfahren zur Stadt- und Mobilitätsentwicklung, das OFFIS e.V. arbeitet an Partizipationsstrategien und deren designerische Implementierung und der Lehrstuhl für Medienästhetik/ Medienkultur der HBK Braunschweig hat seinen Schwerpunkt in der Bewertung, Analyse und Evaluation von spielförmigen Bildungsszenarien. Finanziert wurde das Projekt durch das Innovationsprogramm für Geschäftsmodelle und Pionierlösungen des Bundesministeriums für Wirtschaft und Energie.

Christine Kugler, Referentin für Klima- und Umweltschutz der Stadt München: „Der Ansatz von UTurn Mobilitätswende spricht sowohl das Herz als auch den Verstand der Menschen an. Er stärkt das Gemeinschaftsgefühl und betont die kollektive Verantwortung für den Klimaschutz. Damit trägt das Team maßgeblich zur Förderung eines nachhaltigen Lebensstils jeder und jedes Einzelnen bei. Das Tool zeigt, dass der Weg in eine klimafreundliche Zukunft nicht über Verbote und Einschränkungen führt, sondern über positive Anreize und gemeinsame Erlebnisse.“

Weitere Infos unter:

https://stadt.muenchen.de/news/innovationspreis-muenchen2024.html

http://nuetzliche-bilder.de/urbane-mobilitaetswende/

Am Donnerstag, den 30. Mai 2024 fand zum nunmehr dritten Mal das MeWi GET-TOGETHER statt. In diesem Jahr öffnete das TRAFO Hub an der Sophienstraße in Braunschweig seine Tore für das zweistündige Netzwerktreffen der Medienwissenschaft. Als Teil des Braunschweiger Startup Ökosystems ist das TRAFO Hub ein Coworking Space mit vielen spannenden Unternehmen, die dort ansässig sind. Neben einem Einblick in die Struktur des Trafo Hubs, stellten sich auch ein paar der Start Ups und Unternehmen vor. Zusätzlich waren auch Alumni der Braunschweiger Medienwissenschaft vor Ort, um den Studierenden einen Einblick zu geben, wie es nach dem Studium weitergehen kann.

Mit dem MeWi GET-TOGETHER möchten wir so Studierende der Medienwissenschaften mit Almuni und Unternehmen aus der Medienbranche zusammenbringen. 

Das Institut für Medienwissenschaft dankt dem TRAFO Hub für die Bereitstellung der Räumlichkeiten, sowie den Organisator*innen Francis Wagner, Nina Franz und Irina Raskin.

Esther Ruelfs hat als Sammlungsleiterin für Fotografie und neue Medien am Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg eine Ausstellung kuratiert, die die Extraktion von Ressourcen und das Medium Fotografie in vielen verschiedenen Zusammenhängen verfolgt. In Zusammenarbeit mit Boaz Levin ist im Jahr 2022 eine Ausstellung entstanden, die die Geschichte von Materialien wie Silber und Seltenen Erden, ihre Verwendungsweisen in Kunstwerken der Fotografie, aktuellen künstlerischen Positionen, aber auch Interviews mit Expert*innen zur Geschichte von Gold, Bitumen und Papier oder auch den Umweltfolgen etwa bei der Filmfabrik Orwo in Bitterfeld oder Kupfer-Aurubis an der Elbe versammelt.

Esther Ruelfs interessiert der Zusammenhang von "Fotografie und Klimawandel: Die Reflexionsmaschine und ihr Fußabdruck" (so der Titel der Katalogeinleitung mit Boaz Levin). "Die Ausstellung nimmt eine neue Perspektive ein, indem sie nicht bloß die Folgen des Klimawandels abbildet, sondern erforscht, wie das Medium Fotografie selbst materiell und ideologisch in Umweltveränderungen verwickelt war." (MKG)

Wie bringt man Silber und Datenclouds, Extraktion und Klima in das Medium Ausstellung?

Esther Ruelfs wurde an der HBK mit der Arbeit "Den Körper aktivieren. Verlebendigung und Mortifikation bei Herbert List" (2006) nach einem Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Germanistik promoviert und hat nach verschiedenen Stationen als freie Kuratorin seit 2012 die Sammlungsleitung Fotografie und neue Medien in Hamburg inne. Dort realisierte sie unter anderem die Ausstellungen "Fette Beute – Reichtum zeigen" (2014) oder "Der Amateur. Vom Bauhaus zu Instagram" (2020).

https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/mining-photography

Komputation – das Berechnen durch Algorithmisierung – ist die Voraussetzung dafür, dass Computernetzwerke funktionieren und Daten fließen. Aber Komputation ist auch ein Beziehungsgefüge, das mehr tut als zu klassifizieren und zu formalisieren, zu berechnen und dann abzuarbeiten. Wir sehen ihre Effekte heute in digitalen Infrastrukturen, Plattformen Sozialer Medien und Programmverbünden mit Künstlicher Intelligenz, und dort zeichnen sich asymmetrische Machtverhältnisse ab, die entlang klassierender, rassifizierender und vergeschlechtender Achsen der Ungleichheit entstehen. 

Unter dem Titel der „Kritischen Komputation“ wollen wir situiert-relationale Ansätze versammeln, die nach den Politiken der Lebensweisen mit und durch Komputation fragen, in diese forschend oder künstlerisch intervenieren und für andere (onto-)epistemische, ästhetische und soziotechnische Komputationen öffnen. Dabei gehen wir davon aus, dass Komputation kein Fließdiagramm, sondern ein Beziehungsgefüge ist und dass Relationalität und Nichtkalkulierbares ihre Möglichkeitsbedingungen sind. Wie wirken Affekte, Begehren und Fiktionen mit in den Transmissionen der soziotechnischen Gefüge? Welche extraktiven Logiken stellen den Flow erst sicher, und wie zirkuliert Ungerechtigkeit? 

Der Workshop bringt Analysen verschiedener Praktiken, die sich mit, durch und für Komputation vollziehen, zusammen, die es erlauben „kritisch-generative“ (Helen Verran) Theorien zu entwickeln – d.h. an der (Um)Gestaltung von Beziehungen mitzuwirken, die für weniger gewalttätige Formen des Zusammenlebens und Sterbens verantwortlich sein können. Es stellt sich die Frage, welche materiellen, konzeptuellen und imaginären Gefüge Komputation als adressierbares Phänomen realisieren, als auch wie und was dabei ver- und entbunden wird. Von Relationalität und Gefügen zu sprechen, ebnet nicht die Machtstrukturen ein, in denen sich die Komputationen vollziehen. Verteilte Verantwortung löst sie nicht auf, sondern adressiert mehr beteiligte Instanzen. Wo Helen Verran von „doing numbers“ („Verzahlung“) spricht, fragen wir nach „doing computation“, nach Theorien und Praktiken rechnenden Weltmachens – statt nach der alten „Schönen neuen Welt“ nach wirklich schönen Welten.

Organisation: Irina Raskin, Prof. Dr. Ulrike Bergermann, Eric Kaula

Um Anmeldung wird gebeten bis zum 23.06.24 unter i.raskin@hbk-bs.de.

Veranstaltungsraum: HBK Braunschweig,  MOGI (Mensafoyer 06/030)

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Der Veranstaltungsraum ist weitgehend barrierefrei – bitte sagen Sie Bescheid für eine genauere Abstimmung.

Ein Raum für Kinderbetreuung steht zur Verfügung; bei weiteren Bedarfen bitte melden.

Der diesjährige deutsche Computerspielpreis in der Kategorie ‚Bestes Serious Game‘ gewann die Agentur Playing History für ihr Spiel „Friedrich Ebert – Der Weg zur Demokratie“. Das mit dem DCP 2024 ausgezeichnete Spiel thematisiert das Leben Friedrich Eberts und bringt die Spielenden in die Position sich mit den Herausforderungen auseinanderzusetzen eine Demokratie aufzubauen und zu erhalten. Ziel ist es, Demokratie als Spielerfahrung greifbar zu machen. 

Als Expert*in im Bereich von Serious Games und Gamification beschäftigt sich Playing History auch innerhalb ihrer weiteren vielfältigen Projekte mit dem Schwerpunkt der Vermittlung historischer aber auch kritischer, politischer und wissenschaftlicher Inhalte durch Spiele. Mehr dazu finden Sie auf https://playinghistory.de.

Das Institut für Medienwissenschaft gratuliert Playing History und insbesondere Dr. Martin Thiele-Schwez, als Gründer der Agentur und ehemaligem Promovenden von Prof. Dr. Rolf Nohr für diesen Erfolg.

Hier geht es zur offiziellen Meldung:
Playing History gewinnt deutschen Computerspielpreis 2024

Hier geht es zu Martin Thieles Dissertation:
http://opus.hbk-bs.de/files/206/THIELE_Dissertation_2017_06_19.pdf

This lecture will focus on the entanglements of images, stories and their objects. How they support each other, will each other into existence in a manner similar to a graph, or a map or a plot. We will think through online platforms, the deep sea, the cosmic – from infraearth to extrasky – rather than be content with saying everything is connected, we will think of networking sensors that oscillate between transparency and opacity. 

Aarti Sunder is an artist living and working in India (Chennai). She works with moving image, writing and drawing. Her interests lie within techno-politics, focusing on the study of infrastructure – from contemporary labour practices, fictional edges of protest, myth, and digital-terrestrial play to expanded platform politics. Aarti has exhibited her work at Hayy Jameel, the Singapore Biennale 22, 1ShanthiRoad, Haus der Kulturen der Welt, MIT, Warehouse421, Goethe Institute, Kunstverein Leipzig, Bauhaus Imaginista, Alserkal Avenue, ISCP and the Museum of Yugoslav History. She has been the recipient of grants and fellowships from MIT, Sommerakademie Paul Klee, Ashkal Alwan, Harvard FSC Film Center, Sarai and Khoj, Akademie der Künste and Sharjah Art Foundation amongst others. Recent screenings of her work include the 67th BFI London Film Festival and Rencontres Internationales Paris/Berlin 2023.

https://aartisunder.com

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